朱哲琴登杂志封面 新专辑记录原生态音乐
朱哲琴
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朱哲琴登杂志封面
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朱哲琴
她穿着白色袍子盘腿闭目坐在化妆镜前，偶尔与人交谈时，会温和地看着你的眼睛。轻声、但抑扬婉转，让人觉得她说的话也是一种谱曲。她慢热、气场强大，跟着工作人员转换不同的拍摄场景，就像投入另一个舞台般专注。当我们的时装编辑与她的造型顾问就一个造型想法产生分歧时，她立刻支持说：“让她试试！你不让她尝试，她会永远记得今天的这个遗憾”。兴致来了，她忽然开始随性地吟唱。当天籁之音缓缓升起，穿过喧嚣、直抵内心，每一个人的眼神无不因之而凝聚在她身上。那一刻，有一种美让整个世界安静。
“这个世界多出一张专辑，少出一张专辑，无足轻重。生命就是很卑微的事情。没有谁在这个世界上不是一件小事。一个作品、一个事情能给无数人带来心灵感受，我觉得这是重要的。”
从《阿姐鼓》开始，朱哲琴以Dadawa这个富有藏族色彩的名字享誉世界乐坛，这是她自造的一个词——Dawa(达娃)藏语月亮的意思，而Dada是Dadalism超现实主义的简称，就如同她在中西方音乐间的自由行走,空灵的嗓音带着雪域高原的神秘气息，让《阿姐鼓》风靡全球。这张CD唱片在56个国家和地区同步发行，成为国际唱片史上第一张全球发行的中文唱片，让世界为中国的本土音乐而惊艳。在某种意义上，她是第一个真正走向世界并取得成功的中国女歌手。
而成名之后的朱哲琴，一直给人一种边缘感。问及为什么生活中常常处于旅行状态，她说：“你通过这些旅行才知道，音乐从哪里来。以前你会通过一个旋律、一个节奏去认识它，而如今你看到的东西完全不一样，你才知道它们是不会被忘却的，因为每个时刻音乐的发生和出现，都有着非常动人的原因和来源。你会找到你与音乐沟通的方式。”
从2009年开始，她的音乐之旅又被赋予了一层新的意义。受联合国开发计划署邀请，朱哲琴担任中国亲善大使，并与UNDP共同发起了“世界看见”中国民族文化保护与发展亲善行动，她们要做的，是推动民艺，推动“中国创造”。一个人的旅行，变成一个专业团队奔赴中国西部六大省区，一边在寻访和记录少数民族音乐的过程中灵感唱行，一边推动着中国传统民间手工艺的传承和创新。
“一个人的生命，不是你活到80岁。它不是一条命这么简单，更不是年龄的累积，而是你遇到什么人，发生了什么事，是你记忆中那些难忘的场景。你生命中所期待的现实感就是这些东西。”在朱哲琴的旅程中，“听见”的、和“看见”的，占据有同样的份量，甚至是一种责任、使命。
“这张专辑不是我一个人的专辑，我的声音只是一个引子，少数民族的音乐才是主角。”
暌违乐坛近7年，即将面世的是一张全新双CD唱片，与民族歌乐师和当代新锐音乐人合作，其中一张是原生态音乐的记录，是历时4个月在贵州、云南、内蒙、西藏、新疆5个少数民族地区采集的原声素材。另外一张就是以这些音乐元素为基础、通过全新的创作手法、融入当代音乐元素发展而出的新音乐，朱哲琴的人声吟唱则无拘无束地贯穿专辑的制作过程。这在中国流行音乐史、甚至世界唱片史上又将是一次创举。
“我对中国民族文化的喜爱已经持续很多年了。过去的音乐创作跟这个也有关系。2005年，内蒙的长调大王哈扎布的去世，对我的触动很大。我发现这些民乐珍宝，并不会永远存在。那当你还拥有它们的时候，为什么不把它们留下来？”
行程两万多公里，朱哲琴及其团队带着最专业的设备从贵州出发，为保证素材的真实性和独特性，翻山越岭到田间地头去记录最自然纯朴的少数民族音乐。从交响乐般的侗族大歌到节奏欢快的洛谐弹唱，从新疆吐鲁番热烈奔放的木卡姆到内蒙草原上忧伤的长调，亲耳聆听时的惊喜和感动，让朱哲琴沉醉不已。“我每天都在感谢，感谢能到这么美的地方听这么美妙的声音，有很多很多感人的时刻。”让她感动的不仅是旋律和歌声，还有音乐中传递出的淳朴善良和真挚情感。
“民歌是通过那么多人一代代传下来的，是最单纯的东西，跟每个人的心灵最有共振。沉淀下来的精华才是最本质的东西，最能打动人心。”
耕作时唱歌，休息时跳舞。对于少数民族同胞来说，音乐就是他们的衣食起居、喜怒哀乐，跟空气一样自然存在，无可厚非，是他们对生命的感受的自由抒发。在贵州苗寨，身着苗服的女孩们唱着她们关于稻麦的灵魂的歌，“苗族人相信每个稻穗里住着一个灵魂，当稻穗里的灵魂成熟的时候，就像16、7岁的少女怀春，它要游走、它不安，全村要给它唱特别好听的歌，它听入迷就留下来了，那一年你就会丰收”。
在采集民乐的过程中，朱哲琴一再地提醒自己及其团队，“作为一个闯入者，尽量不要打扰到他们的生活状态。”这样的觉悟，缘于一次令她难忘的憾事。
那一夜，在一个村落，朱哲琴和许多少数民族同胞围着火塘开心地唱了一晚上的歌，她忽然提议：“你们总唱开心的歌，能不能让我听一首悲伤的歌？”结果当地的妇女真就唱了一首悲伤的歌，唱着唱着、很多人竟然难过地从火塘边离开了。原来那是一首描述寡妇艰辛生活的悲歌，在那些淳朴的村民听来，就会想到身边遭遇不幸的亲人、引发他们内心的悲悯。
这让朱哲琴突然醒悟：对于现代人来讲，悲伤是一种装饰。而对少数民族同胞们来说，任何音乐的情感都是对生活的感受。那种悲伤是他们内心不能承载的。她很后悔，“这种悲伤的歌可能对我来说是一种艺术的欣赏，但是对他们来说真的是经历了一次痛苦的精神体验”。朱哲琴说，第一次觉得自己很无知，这样的经历让她之后不会轻易地让别人再去演绎悲伤，哪怕在艺术的探寻上留下一点遗憾也值得，“每个生命都应该得到敬畏和尊重”。
近些年来，暂搁新唱片的发行，去收集民间音乐、保护民间手工艺，反而令朱哲琴对于艺术的珍惜和向往比20多岁时要强烈得多，更加明确自己想要的是什么。“不是在演出场地出现多少次，而是我真的要接触到艺术的内核。我去到这些山村，我想要知道为什么这些音乐直抵我的心灵，我要想这些东西。”
从一个自在随性自由而唱的歌者，转变为一个脚踏实地的民族文化保护者和传播者，她践行着民乐采集、民间手工艺的保护行动，在某种程度上也可以解读成朱哲琴本身的生命探索之旅。在感念“世界看见”项目，是“很多人的力量、很多人的愿望以及很多人的善念的帮助”同时，朱哲琴也在旅行中更加完整了自己。“每个人是一滴水，这个项目对我来说，是我要融入海洋。当没有我的时候，你就是海洋。”
Q&A
问:为什么会从做“民乐”延展到做“民艺”？
朱哲琴：我这个人很幸运，一直没去做过什么不喜欢的事。你本身是一个什么样的人，就做回什么样的人，生命要回归本质吧。这也是机缘巧合，也是因为我喜欢这些民间手工艺。就像我20多岁时出去旅行，去了西藏，就是诚心地喜欢旅行。做民艺保护是一样的，诚心诚意地做自己喜欢的事就好。
问:所搜集的民艺中您最喜欢哪一种？
朱哲琴：这很难说“最”——每一种我都很喜欢。就像不同的水果，总会有你喜欢的各种口味，也都是养分。比如，在我的工作室里摆放了不少黑陶艺术品，我很喜欢。黑陶很特别，制作它的泥土是大自然培育出来的，它有一种恒定的力量，不加修饰的天然的美。曾经很多人认为，黑陶是带不到外面来的，因为它很容易破碎，但通过我们的项目以及大师的工艺改进，现在黑陶也可以来到我们的身边了。
问:年轻人能为民间手工艺做些什么？
朱哲琴：如同我的新唱片的制作团队成员大多是30岁上下的年轻人，我们拍摄的《让世界看见——民族手工艺寻访之旅》纪录片，也是与新锐青年纪录片导演合作，逐渐起步的当代民艺产品设计，也融合了大量年轻独立设计师的血液。我们做这个项目的方向，就是想通过艺术、音乐的形式影响年轻人回溯中国民艺精髓，推动中国民艺振兴，给予它新的设计，引领“中国创造”风潮。
问:从民乐中收获的启发有什么不一样吗？
朱哲琴：像苗族人的语言里完全没有“爱情”这个词，但她们唱歌、唱天上的白云、唱山林的花朵，实际上天天都在唱爱情，这不就是一种诗意的表达吗？
问:您在微博上写道：“年轻时，艺术是我们的避难所。现在，艺术是孤独、自由灵魂的乐土。”，能解释下它的含义吗？
朱哲琴：20多岁时，很多时候是要跟现实对抗的，遇事会选择逃避选择绕过去。现在遇到问题，比如说前面有座山，那我就学爬山吧，前面有座河，我就学游泳吧，学造船吧，现在我有这个耐心。在解决问题的过程中，我很快乐。”
问：对现在20多岁的人们有什么建议吗？
朱哲琴：自己要成为自己。你很明确的时候，别人对你造不成什么干扰，你的生命就会变得宽广。当你成长到一定阶段，所有的东西都能成为被你所吸收的一部分，当你不再执着于我而期待融入世界，而忘我时，也许这就是成熟。
问：您平常会听谁的音乐作品？
朱哲琴：太多了，像爵士乐我很喜欢，最近听Vangelis的《Voices》、Bob Marley的《Redemption Song (Ziggy Marley Remix)》，还有很多，我会在微博上分享我喜欢的音乐。
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