王娟新专辑《梦湖》——民谣，原来可以更美的

　　王娟《梦湖》封面

　　每一次邂逅王娟，她总是王娟；每一次邂逅王娟，她又总是全新的王娟。前者说的是王娟亘古不变的音乐内蕴气质；后者说的是王娟常常以给人以新颖感的音乐外在形态。

　　十年前初听王娟的《遥远》，是那个在“河酒吧”里自弹自唱的王娟，是那个有着Joan Baez气质的王娟，唱腔青涩而有硬度，纯朴中又有几分执拗。2005年与虎子合作的《两个人去旅行》，王娟则在虎子绮丽梦幻的电子音色中，流淌出如梦如幻、如天上宫阙、如人间美境般的旋律与歌声。那些声音，若即若离但亦幻亦真，听来既如童话般恍惚、迷梦，又不失民谣那种清香与甘露。2008年，在由台湾音乐人王继康操刀的第二版《遥远》中，原本的那些旧作，如《虚假分子》、《酒街》、《水滴》和《小鸟》等等作品，在独立民谣简洁却层次分明的衬托下，也让王娟的声线变得更轻盈，更举轻若更轻。

　　再次邂逅王娟，是在“后山艺术空间”的《梦湖》专辑首发会上，从最初的《遥远》到十年后的《梦湖》，王娟已经不是当年的王娟，王娟又依然还是曾经的那个王娟。很有意思的是，新专辑《梦湖》的开场曲《Shata》，恰恰就是贯穿王娟这十年的一首歌曲，而历经了三张专辑三个版本的打磨，也尤其能够体现出那种在亘古不变和不断优化之间的平衡。十年前的《Shata》是标准民谣化的低吟浅唱，回到了王娟在新疆阿克苏夏台创作作品时的第一现场，一种静谧的辽远空旷。五年前的《Shata》，则出现了后摇的那种空间纵深感，失真吉他仿佛为空间注入了狂暴，动静的交错、交互，亦让氛围有了一种变幻莫测的张力。

　　而十年后的《Shata》，在张方泽重新的编曲之下，也让作品以跨界的形式再换新颜，简洁却饱满的电子节奏，以及推动力十足的音色拼贴，都让这首新版的《Shata》，在更高密度的音乐氛围包裹中，充满了实感。而王娟飘逸的声线与和声，在保持了民谣特有的清爽、透明之外，也随着电子节奏的衬托，从而汇聚了人声上的密度和力度，从而达到声线飘而不散、柔而不弱的效果。从当年的细腻到如今的饱满，王娟的声线依然不油腻，依然如清风、有花香，但却更多了饱满与圆润。从音乐变化这个层面，现在的王娟对音乐更为立体的理解，以及她和乐队对于音乐周全、细致又用料十足的编曲，无疑让她作品中歌声与音乐的界限越来越模糊，更多是浑然天成的融合在一起。

　　在这张由树音乐发行的专辑《梦湖》中，王娟明显也增加了节奏的元素。相比最初时一把箱琴一首歌的模式，对音乐整体化的塑造和掌控，尤其是通过音乐力度增强的同时，却丝毫不减弱王娟特有民谣创作风格的质朴与纯粹，在力与美的结合、互动甚至张驰中，以《明天我们会是谁》为例，很明显可以感觉王娟的角色，已经从歌手向音乐人的立体化升级进化。同样的还有《最后最远的地方遇见你》，为了衬托情绪的延伸和延展，作品还出现了英式摇滚的配置切换。当清新的民谣遇上神经质的英式摇滚，这样的结合，同样在王娟明亮、开放甚至坦荡的情绪释放中，从而让英式摇滚充满了浪漫，也让民谣洋溢了血液流动的激越。

　　除了英式摇滚、跨界等等，在《苏珊的明天》里，王娟甚至尝试了波萨诺瓦和爵士人声即兴的穿插。而由万晓利重新编曲的、乡村布鲁斯腔调更正的《一块饼干》，都无疑拓展了专辑音乐的丰富性。但对于王娟来讲，这倒并非仅仅只是为了门面好看。《苏珊的明天》开头在钢琴声中的吟唱，很明显比之前吉他旋律中的吟唱，有了一种不同的随兴舒展风情，清新不变，但更添优雅。《一块饼干》在布鲁斯节奏中，用口语化的低吟浅唱，让布鲁斯小节也因此显得柔情似水、情意绵绵。

　　很明显，在《梦湖》这张专辑里，王娟是有野心的，或者说是结果体现出野心这样一种事实。不过，也恰恰正是她完全不自觉的有野心的机心，更多的只是在完善和完美作品的前提却运用元素，也使得音乐完全没有损伤王娟创作的本质。那种朴素、白净的歌词，以及歌词里长发飞扬的柔情和浪漫。时过境迁，王娟依然没有向“更高级”的人文进化，而只是让自己最直接和诚挚的感情世界，最大限度还原出来。当情绪的纯净遇上技巧的丰富，于是就有了《梦湖》里我们听到的一个青涩的王娟和一个雍容的王娟频繁对话的场景。旧日单纯依旧在，更添繁花似锦音。

　　当然，更重要的是，歌声依然还是那么优美。王娟扁平的声线，不像人们习惯的那种天籁女声那样清秀、明亮，但在《Do La Solo》这种尤其能凸显王娟声线质感的作品里，却可以听见她略带颗粒甚至沙哑歌声中触感极强的感性。很美，但不像天籁那样可听却不可及。王娟的声音，更如同潺潺溪水，尤其如同这张《梦湖》专辑的封面那样，是一种被雾霾包裹的青山绿水，朦胧中更有风情万种。当然，这种雾霾，绝对无害。你完全可以放心呼吸，雾里自有天籁音，雾里自有真情意。